Laberinto - Demo 1995

Mi primera versión de Laberinto, compuesto en febrero de 1995 y grabado en ese momento en un portastudio Tascam Porta 05 de 4 canales a cassette.
Luis Colucci: Guitarra eléctrica, bajo, sampler, sintetizador, programación de batería y composición.

Secuencia 2 - Música y visuales

Viernes 21 de noviembre, 21 horas
Casa (Sic)
Juaquín V. González 912 CABA
Bono Contribución: $ 20

Pasacalle - Teclado + looper (ensayo)

Ensayo con teclado y looper de Pasacalle, tema que compuse hace más de diez años, que fue grabado por Tanger e incluido en su tercer CD, Ciudad, de 2006, en su versión original para bajo, guitarra eléctrica, flauta y batería.

El tema se expone en el bajo, se graba, se lo repite en loop y sobre él se van tocando las variaciones. Esta es una primera versión recién adaptada y en proceso de ensayo.

La imagen no es muy buena porque está filmado con una webcam, pero suena bastante bien.

Secuencia

Un fragmento de lo sucedido el 1 de agosto de 2014 en El Emergente




Luis Colucci: Teclado, looper, composición
Juan Cruz Digrazia: Animación digital
Constanza Humeres: Pintura y collage

SECUENCIA - Un trabajo sonoro-visual

SECUENCIA

Permanencia y cambio

Un trabajo sonoro-visual

Luis Colucci: Música

Constanza Humeres: Visuales

Juan Cruz Digrazia: Animación digital

Viernes 1 de agosto 21 hs.

El Emergente - Gallo 333 CABA

Entrada gratuita

Diseño de flyer: Alexis Gurman

http://juandimo.blogspot.com.ar/

alexisgurman@gmail.com

Ástor Piazzolla: ¿Tango o qué?

"Piazzolla reúne con solvencia la doble posibilidad de componer tangos con auténtico impacto popular (música ciudadana, como él prefiere denominarla, para soslayar las estériles controversias que suscita) y obras sinfónicas que encajan perfectamente en las tradicionales programaciones de la llamada música culta. Y esto se dio en él por una sola y única razón: porque es un músico auténtico que supo serlo" (1).

Tal vez por haber nacido en Mar del Plata, por haber pasado parte de su infancia en Nueva York o por haber tomado clases en París con Nadia Boulanger, Ástor Piazzolla (1921-1992) fue, además de un compositor muy porteño, un músico cosmopolita.

Siendo desde muy joven bandoneonista y arreglador de la orquesta de Aníbal Troilo (1914-1975), se acercó a la música académica cuando comenzó a tomar clases con Alberto Ginastera (1916-1983) a través de quien se interesó por la música de, entre otros, Igor Stravinsky (1882-1971) y, especialmente, Béla Bartók (1881-1945). 

Resultado de esa influencia y en su búsqueda por asociar el tango con la música contemporánea, surgen varias obras, como la pieza Tres minutos con la realidad.

Su conocimiento del contrapunto, a partir del estudio de Johann Sebastian Bach (1685-1750), se trasluce en piezas como Fuga y misterio y Fugata, utilizando el recurso de la fuga pero sin perder identidad.

El contacto con músicos de jazz y fusión, como el saxofonista Gerry Mulligan lo llevó a la utilización de instrumentos no tradicionales para el tango. Los defensores del tango ortodoxo lo seguían rechazando. "Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires" (2), declaró.

A más de veinte años de su muerte el reconocimiento internacional por su obra es indiscutible, así como es indiscutible su importancia como compositor, tanto en la llamada música popular como en la contemporánea, tal como puede apreciarse en la gran cantidad de material suyo que aparece en catálogos de grabaciones de tango y de música académica.

"Es, sin duda, un músico de la ciudad de Buenos Aires, que va más allá de la canción porteña (tal vez de aquí surjan las críticas que se le hacen: si su tango es tango, o es una evocación u otra cosa). Pero nadie puede discutir que su música es música y sólo el tiempo podrá llevar a valorarla" (3).

(1, 3) Percy A. Scholes: Diccionario Oxford de la Música

Oxford University Press

Edhasa, Barcelona, 1984

(2) Revista Antena, Buenos Aires, 1954

Paul McCartney: "La música pop es la música clásica de hoy"

En una entrevista de 1968 Paul McCartney declaró que le tuvo miedo a la música clásica y que el pop era la música clásica del momento. Sin embargo, la influencia de, entre otros, los autores clásicos estaría muy presente en los últimos trabajos de The Beatles.

Revolver

El álbum Revolver, de 1966, marca una apertura en la dirección de The Beatles. Además de las novedades que aportan temas como Love you to, con el uso de tabla y sitar, producto de la influencia que ejerció la música hindú sobre George Harrison y Tomorrow never knows, de inspiración tibetana, con una armonía estática en Do, loops de cinta, sonidos en reverse y la voz de Lennon sonando a través de un parlante Leslie, se destaca Eleanor Rigby, concebida por Paul McCartney.

McCartney, Martin, Vivaldi y Herrmann

Uno de los atractivos de Eleanor Rigby es la instrumentación: un octeto de cuerdas realizado por George Martin, quien fuera arreglador de la banda, a partir de una idea de Paul quien, aparentemente, estaba fascinado con la música del violinista y compositor Antonio Vivaldi (1678-1741), quien se destacara especialmente por la composición de música para cuerdas.

Por su parte, George Martin comentó que su arreglo estaba influido por la música que Bernard Herrmann (1911-1975) compuso para Psicosis, el famoso film de Alfred Hitchcock de 1960.

La influencia que los clásicos ejercieron sobre The Beatles se tornan aquí evidentes, como también en Penny Lane, cuyo solo de trompeta piccolo fue una idea que tuvo Paul al escuchar el Concierto Brandeburgués Nro 2 de Johann Sebastian Bach (1685-1750).
Este tipo de experiencias, de un modo u otro, influirían también a las generaciones posteriores de músicos populares. Si bien los límites entre lo clásico y lo popular se tornan difusos, cabe hacerse la pregunta ¿es válido afirmar que la música popular es la música clásica de hoy en día?